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Plexus

Plexus

Pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito (création 2012)

Plexus, vient du latin de basse époque et signifie « entrelacement ». Dans sa signification anatomique plus tardive, il prend le sens de « réseau de nerfs ou de vaisseaux ». Ce mot indique alors à la fois le mécanisme intérieur du mouvement musculaire, influx nerveux et sang oxygéné, et la mécanique extérieure de la danse, entrelacements de gestes, de déplacements, de corps ou de parties du corps.

Pour la deuxième fois, j’ai voulu faire le portrait d’une femme, non pas comme on le ferait en peinture, en photographie ou en littérature, arts largement supérieurs dans cet exercice, mais en utilisant le corps et l’espace en tant qu’uniques prismes. Et la danse comme première optique.

Aurélien Bory

Poupée mécanique manipulée, elle semble cassée aux articulations, les membres bringuebalant avant de conquérir son espace en se hissant sur des agrès invisibles.

Marie Christine Vernay - Libération - 12 janvier 2014

Trailer

En une décennie, Kaori Ito a inscrit sa silhouette comme une épure dans le paysage chorégraphique. Native de Tokyo, formée au ballet classique avant un détour par les États-Unis, elle danse un temps pour Philippe Decouflé puis croise les mondes flottants de James Thierrée. On la repère également chez Alain Platel ou au côté de Denis Podalydès. Une ouverture d’esprit qui est un peu sa marque de fabrique.

Avec Plexus, imaginé par Aurélien Bory, le maître d’œuvre de la Compagnie 111, Kaori prend enfin toute la lumière le temps d’un solo sidérant de beauté.

Philippe Noisette

Dates

  • Du 20 au 24 mars 2018 • PARIS (FR) • 104
  • Du 06 au 07 mars 2018 • AUCH (FR) • Le Dôme - CIRCa
  • Du 24 au 25 février 2018 • FRIBOURG (CH) • Théâtre Nuithonie
  • 22 mai 2017 • Erlangen (DE) • Internationales Figurentheater-Festival - Markgrafentheater
  • 14 avril 2017 • Niort (FR) • Le Moulin du Roc- scène nationale
  • Du 17 au 18 mars 2017 • Aix-en-Provence (FR) • Ballet Preljocaj - Pavillon Noir – Centre chorégraphique national
  • Du 09 au 13 novembre 2016 • New York (US) • BAM Next Wave Festival • Harvey Theater
  • Du 22 au 23 octobre 2016 • Taïwan (CN) • National Taichung Theater
  • 14 juin 2016 • Groninguen (NL) • De Oosterpoort & de Stadsschouwburg Groningen
  • 11 juin 2016 • Arnhem (NL) • Musis & Stadstheater Arnhem
  • Du 05 au 06 juin 2016 • Voronezh (RU) • International Platonov Arts Festival • Voronezh State Academic Drama Theatre
  • Du 19 au 21 mai 2016 • Madrid (ES) • Teatros del Canal • Festival de Otoño a Primavera
  • Du 22 au 23 mars 2016 • Annecy (FR) • Bonlieu - scène nationale
  • Du 17 au 20 février 2016 • Perth (AU) • Perth International Arts Festival • State Theater Center
  • Du 09 au 10 février 2016 • Lieusaint (FR) • Théâtre-Sénart - scène nationale
  • Du 07 au 09 janvier 2016 • Santiago (CL) • Santiago a Mil Festival
  • 05 décembre 2015 • Calais (FR) • Le Channel - scène nationale
  • 09 juillet 2015 • Amsterdam (NL) • Julidans Festival
  • Du 29 au 30 mai 2015 • Enghien-les-Bains (FR) • Centre des Arts
  • Du 19 au 20 mai 2015 • Saint-Quentin-en-Yvelines (FR) • Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - scène nationale
  • Du 08 au 09 mai 2015 • Budapest (HU) • Le Trafo
  • Du 28 au 29 avril 2015 • Saint-Brieuc (FR) • La Passerelle - scène nationale
  • Du 21 au 22 avril 2015 • Arras (FR) • Tandem scène nationale • au Théâtre d'Arras
  • Du 15 au 16 avril 2015 • Orléans (FR) • La scène nationale d'Orléans
  • Du 09 au 11 avril 2015 • Strasbourg (FR) • TJP - centre dramatique national
  • Du 01 au 02 avril 2015 • Bruxelles (BE) • Les Halles
  • Du 18 au 19 mars 2015 • Décines-Charpieu (FR) • Le Toboggan • avec La Maison de la danse de Lyon
  • Du 13 au 14 mars 2015 • Meylan (FR) • L’Hexagone - scène nationale
  • Du 10 au 11 mars 2015 • Chambéry (FR) • Espace Malraux - scène nationale
  • Du 06 au 07 mars 2015 • Châtillon (FR) • Théâtre de Châtillon
  • Du 06 au 07 février 2015 • Angers (FR) • CNDC
  • Du 22 au 23 janvier 2015 • Londres (GB) • Sadler's Wells • London International Mime Festival
  • Du 02 au 04 janvier 2015 • Paris (FR) • Théâtre de la Ville • au Théâtre des Abbesses
  • Du 26 au 31 décembre 2014 • Paris (FR) • Théâtre de la Ville • au Théâtre des Abbesses
  • Du 04 au 09 décembre 2014 • Genève (CH) • ADC
  • Du 27 au 30 novembre 2014 • Rome (IT) • Roma Europa Festival • auTeatro Brancaccio
  • Du 11 au 12 novembre 2014 • Ile de la Réunion (RE) • TEAT Champ Fleuri
  • Du 15 au 18 octobre 2014 • Nantes (FR) • Le Grand T – scène conventionnée
  • Du 07 au 08 octobre 2014 • Turin (IT) • Torino Danza - Teatro Astra
  • Du 03 au 12 avril 2014 • Toulouse (FR) • Théâtre Garonne – scène européenne
  • Du 28 au 29 mars 2014 • Seville (ES) • Teatro Central
  • Du 04 au 17 janvier 2014 • Paris (FR) • Théâtre de la Ville • au Théâtre des Abbesses
  • Du 05 au 06 novembre 2013 • Luxembourg (LU) • Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
  • Du 20 au 21 juillet 2013 • Barcelone (ES) • Festival Grec
  • 09 avril 2013 • Boulazac (FR) • L’Agora – Pôle national des arts du cirque
  • Du 19 au 20 mars 2013 • La Rochelle (FR) • La Coursive – scène nationale
  • 15 février 2013 • Tarbes (FR) • Le Parvis – scène nationale
  • 12 février 2013 • Foix (FR) • L’Estive – scène nationale
  • Du 16 au 18 janvier 2013 • Nantes (FR) • Le Grand T – scène conventionnée

distribution

Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory
Avec  Kaori Ito

Chorégraphie Aurélien Bory , Kaori Ito
Composition musicale Joan Cambon
Création lumière Arno Veyrat
Plateau et manipulation Tristan Baudoin
Sonorisation Stéphane Ley
Costumes Sylvie Marcucci
Conseiller à la dramaturgie Taïcyr Fadel
Conception technique du décor Pierre Dequivre
Réalisation décor Atelier de la fiancée du pirate
Construction prototype Pierre Gosselin
Machinerie Marc Bizet
Régie générale Arno Veyrat
Régie son Stéphane Ley
Régie lumière Arno Veyrat ou Carole China
Régie plateau Tristan Baudoin ou François Saintemarie
Directrice adjointe
Florence Meurisse
Chargée de production 
Marie Reculon
Attachée de communication, relations publiques Sarah Poirot
Développement à l’international Barbara Suthoff
Presse Dorothée Duplan et Flore Guiraud assistées d’Eva Dias (Plan Bey)

 

Production:
compagnie 111- Aurélien Bory
Contact : Florence Meurisse – florencemeurisse@cie111.com

Coproduction Le Grand T théâtre de Loire Atlantique – Nantes, Théâtre Vidy – Lausanne, Théâtre de la Ville – Paris, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Coursive scène nationale – La Rochelle, Agora pôle national des arts du cirque – Boulazac

Résidences et répétitions Le Grand T théâtre de Loire Atlantique – Nantes, Théâtre Garonne scène européenne – Toulouse, Théâtre Vidy – Lausanne

Avec l’aide de l’Usine scène conventionnée pour les arts de la rue – Tournefeuille Toulouse Métropole

Partenaires

La compagnie Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets depuis sa création en 2015. • La compagnie Himé est subventionnée au titre de l’aide au projet par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de- France – Ministère de la Culture et de la Communication et La Ville de Genève. • La compagnie Himé est soutenue à la diffusion par ARCADI – Île de France et Pro Helvetia • Kaori Ito est lauréate du prix DanseAujourdhui – réseau des spectateurs de danse. A ce titre, son prochain projet de création est soutenu depuis les prémices par les mécènes de la danse.