Kaori Ito

Imprégnée de culture japonaise et formée à la danse occidentale, Kaori Ito a développé un vocabulaire hybride et singulier qui lui ressemble. A la croisée des cultures et des langues, elle s’intéresse aux non-dits et à l’invisible. Proche de la danse théâtre, elle part de son vécu et de celui des interprètes pour faire surgir une nécessité intime d’être sur scène. Se fiant à l’intelligence corporelle, elle recherche l’immédiateté et l’instinct comme moteur du passage à l’acte. A partir de thématiques essentielles comme les tabous, la fin du monde, la mort, l’amour, la solitude, elle fait émerger des textes bruts et spontanés. De ces mots crus et vifs jaillit le mouvement nécessaire, fulgurant et sauvage qu’elle recherche. Elle travaille un corps qui fait le vide pour accueillir l’émotion du spectateur. Elle accède ainsi à un vocabulaire textuel et chorégraphique qui part de l’intérieur et qui nous interroge sur notre animalité et notre humanité.

« Ce que je recherche avant tout dans mon travail, c’est à faire bouger l’espace. J’essaye de faire exister l’espace vide autour de moi. C’est un peu une démarche de marionnettiste. Il y a quelque chose d’intéressant dans cette idée de la manipulation. Je cherche à découvrir qui tire les ficelles, quel élément attire l’autre… Il y a une sorte de spirale continue où on ne sait pas qui fait quoi et c’est ça qui est intéressant. J’essaie de faire totalement le vide, comme ça les gens peuvent projeter des choses. Je ne cherche pas à les guider. Je crois que ce n’est pas mon cerveau qui réfléchit quand je danse, c’est mon corps qui s’exprime. Donc, je vais essayer de ne pas laisser passer un message trop cérébral.»

« Le théâtre est une confession, chaque soir c’est la vie qui commence et qui se termine. »

Créations

2021 Le Monde à l’envers
Avec Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine
Création à KLAP Maison pour la danse à Marseille
du 8 au 10 octobre 2021

2020 Chers
Avec Marvin Clech, Jon Debande, Nicolas Garsault, Louis Gillard, Delphine Lanson, Leonore Zurfluh
Création à KLAP Maison pour la danse à Marseille
le 2 et 3 octobre 2020

2020 Le Tambour de soie
Avec Yoshi Oïda et Makoto Yabuki / Texte Jean-Claude Carrière
Production déléguée de la Maison de la culture d’Amiens
Création pour le Festival d’Avignon 2020

2019 Wachtraum (Rêve éveillé)
Commande du Ballet de Chemnitz dans le cadre de France Danse Allemagne

2018 Is it worth to save us?
Duo avec Miraï Moriyama
Création au KAAT à Kanagawa Japon dans le cadre de Japonismes 2018

2018 Robot, l’amour éternel
Solo de Kaori Ito
Création à KLAP Maison pour la danse à Marseille

2017 Embrase-Moi (performance)
Confidences parlées et dansées de Kaori Ito et Théo Touvet
Création pour le festival Antigel à Genève

2016 ¿Puedo Flotar?
Commande du BANCH Ballet national du Chili

2015 Je danse parce que je me méfie des mots
Duo avec son père sculpteur au Japon.

2013 Asobi
Commande des Ballets C de la B – Alain Platel

2010 Island of no memories
Création lors du concours (Re)connaissance et premier prix.
Ce spectacle sera sélectionné pour le programme Modul-Dance du réseau EDN (European Dance Network), qui soutient pour deux ans la création de ses projets personnels.

2009 Solos
Création au Théâtre Le Merlan – scène nationale de Marseille
Recréation à la biennale de Lyon en 2012

2008 Noctiluque
Création au Théâtre de Vidy- Lausanne

COLLABORATIONS

2014 La religieuse à la fraise
avec Olivier Martin-Salvan
dans le cadre des Sujets à vif du Festival d’Avignon

2012 Plexus
pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito

RÉALISATIONS

2004 Carbon Monoxide
Ce film est diffusé au Centre Pompidou à Paris et dans plusieurs festivals aux États-Unis.

2006 Niccolini
Avec James Thiérée, Damien Jalet et Niklas Ek

2006 The sea is calm
Avec James Thiérée, Damien Jalet et Niklas Ek

Née à Tokyo, Kaori Ito étudie le ballet classique dès l’âge de 5 ans avec Maître Syuntoku Takagi. Á 18 ans, elle est reconnue comme meilleure jeune danseuse et chorégraphe par le critique Ryouiti Enomoto. En 2000, elle part aux États-Unis pour intégrer la section danse de l’Université Purchase de l’État de New York. Elle y étudie les techniques de Graham, Cunningham, Limon et Horton. De retour au Japon, elle obtient, en 2003, un diplôme de sociologie et d’éducation à l’Université de Saint-Paul à Tokyo. La même année, elle obtient une bourse et repart à New York dans le cadre du Programme d’Étude International pour les Artistes du gouvernement japonais. Elle étudie à l’Alvin Ailey Dance Theater.

Kaori Ito a été interprète pour Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Alain Platel, Sidi Larbi Cherkaoui et James Thierrée avant de se lancer elle-même dans l’aventure chorégraphique dans le cadre de collaborations, avec Aurélien Bory ou Olivier Martin Salvan, ou pour sa propre compagnie Himé.
Elle réalise également des vidéos, des peintures et collabore régulièrement au théâtre avec notamment Édouard Baer et Denis Podalydès. En 2015, elle reçoit le prix Nouveau talent chorégraphie de la SACD et est nommée chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

INTERPRÈTE

2012 Out of context pour Pina d’Alain Platel

2009 House of the sleeping beauties Opéra de Guy Cassiers, Kris Defoort, Sidi Larbi Cherkaoui

2007 Au revoir Parapluie de James Thierrée – collaboration avec lui sur Raoul et Tabac Rouge

2005 Les 4 saisons d’Angelin Preljocaj – intègre le Ballet Preljocaj (Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence)

2003 – 2005 Iris de Philippe Découflé – premier rôle

CINÉMA

2020 Neuf meufs
Mini série ARTE De Emma De Caunes

2018 Luz de Flora Lau
Avec Isabelle Huppert

2015 Ouvert la nuit de Edouard Baer
Sortie en janvier 2017

2015 La Poesia sin fin de Alejandro Jodorowsky
sorti pour la Quinzaine des réalisateurs à Cannes 2016

2015 Douanier Rousseau ou l’éclosion moderne de Nicolas Autheman – Documentaire pour le Musée d’Orsay

THÉÂTRE

2014 chorégraphie et interprétation pour Yumé de Yoshi Oïda

2014 chorégraphie Lucrèce Borgia de Victor Hugo par Denis Podalydès pour la Comédie Française

2012 chorégraphie et interprétation pour L’homme qui se hait d’Emmanuel Bourdieu par Denis Podalydès pour la Comédie Française

2011 chorégraphie pour Le Bourgeois Gentilhomme de Molière avec Denis Podalydès

2011 Le Cas Jekyll de Christine Montalbetti par Denis Podalydès

2008 chorégraphie de Looking for Mister Castang d’Edouard Baer

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Valse avec l’invisible

Valse avec l'invisible

Le monde vit quelque chose de tragique. Des gens meurent seuls. Tout le monde est confronté à sa propre solitude. C’est le moment d’ouvrir nos yeux sur l’invisible et de rendre hommage aux disparus. La compagnie décline son processus de recherche en cours depuis 2 ans sur la perte et le deuil afin d’inventer un rituel contemporain pour rendre accessible le sacré et célébrer le vivant!

Autour d’une multitude de formes à réinventer sans cesse ensemble, la compagnie vous invite à une cérémonie artistique pour guérir de nos blessures et célébrer le vivant.

Chers, un spectacle
À nos absents, une audiodescription sensible par les interprètes
La parole nochère, une cabane téléphonique pour parler avec les morts,
La Cabane à secrets, une cabane pour enfant avec un théâtre Kamishibaï
des hommages dansés,
des performances…

Au Théâtre, nous pouvons tout faire apparaître ou disparaitre. Nous croyons que le théâtre peut soigner et proposer une manière d’être ensemble essentielle à notre humanité. Nous savons que les gens vont au théâtre sous les bombes ou après un tsunami, parfois au risque de leurs vies. Nous pensons que les théâtres ont le devoir de rester ouvert.

Les artistes permanents

Kaori Ito
Delphine Lanson
Marvin Clech
Jon Debande
Nicolas Garsault
Louis Gillard
Leonore Zurfluh

Partenaires

• La compagnie Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets depuis sa création en 2015.
• La compagnie Himé est soutenue par le Ministère de la culture – DRAC Ile de France, par la Région Ile-de-France et le Département du Val-de-Marne.
• Kaori Ito est artiste associée au Centre dramatique national de Normandie-Rouen, à la Mac de Créteil et au Centquatre à Paris.
• La compagnie Himé est en compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse à Marseille et en résidence à Fontenay en Scènes – Ville de Fontenay-sous-Bois et au Théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin.
• La résidence de la Compagnie Himé au Théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin est soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis.